Mamá, quiero ser mediadora
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La mediación cultural es una herramienta indispensable para conectar, no solo al arte con personas, sino a las personas entre sí a través del arte. Así, se convierte en una actividad fundamental para que el arte pueda cumplir algunas de sus funciones primordiales: promover la empatía y la cohesión social. Sin embargo, la mediación sigue sin estar presente en muchos proyectos e instituciones culturales. En esta mesa indagamos en las causas de esta ausencia y profundizamos en la especificidad de este colectivo profesional para explicar su relevancia.
Cristina Sáez Responsable de Programa | Fundación Daniel y Nina Carasso
María Acaso Jefa de Educación | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Con el apoyo de:
Ponentes
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Cristina Sáez
Responsable de Programa en la Fundación Daniel y Nina Carasso
Tras dedicarse al marketing y la comunicación cultural en diferentes organizaciones culturales, desde 2018 Cristina es Responsable de Programa en la Fundación Daniel y Nina Carasso, donde diseña e implementa programas de financiación en el ámbito de la mediación y la democracia cultural, y acompaña a los proyectos financiados.
Cristina SáezResponsable de Programa en la Fundación Daniel y Nina CarassoTras dedicarse al marketing y la comunicación cultural en diferentes organizaciones culturales, desde 2018 Cristina es Responsable de Programa en la Fundación Daniel y Nina Carasso, donde diseña e implementa programas de financiación en el ámbito de la mediación y la democracia cultural, y acompaña a los proyectos financiados.
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María Acaso
Jefa de Educación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Productora cultural cuyos proyectos desafían las divisiones entre arte y educación, lo académico y lo popular, la teoría y la práctica; desarrollando una educación contemporánea y transformando los formatos de transmisión del conocimiento. Socia fundadora del colectivo Pedagogías Invisibles.
María AcasoJefa de Educación del Museo Nacional Centro de Arte Reina SofíaProductora cultural cuyos proyectos desafían las divisiones entre arte y educación, lo académico y lo popular, la teoría y la práctica; desarrollando una educación contemporánea y transformando los formatos de transmisión del conocimiento. Socia fundadora del colectivo Pedagogías Invisibles.
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María Gabriela Di Franco
Profesora de Arte Latinoamericano en la Universidad Nacional de Rosario en Argentina
Docente de Arte Latinoamericano en la Universidad Nacional de Rosario y el Colegio La Salle. Es diseñadora de la marca Attenti L Cane de juguetes para niños de 0 a 99 años. Trabajó en espacios de arte autogestivos, fue guía didáctica en el Espacio Imago, y Vicedirectora de la Biblioteca Popular Lisandro de la Torre.
María Gabriela Di FrancoProfesora de Arte Latinoamericano en la Universidad Nacional de Rosario en ArgentinaDocente de Arte Latinoamericano en la Universidad Nacional de Rosario y el Colegio La Salle. Es diseñadora de la marca Attenti L Cane de juguetes para niños de 0 a 99 años. Trabajó en espacios de arte autogestivos, fue guía didáctica en el Espacio Imago, y Vicedirectora de la Biblioteca Popular Lisandro de la Torre.
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Sara Torres
Profesora del Máster Universitario en Educación Artística en Instituciones Sociales y Culturales en la UCM
Profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y en la New York University, donde imparte clases de educación y creación artística. Anteriormente fue mediadora e investigadora en el MoMA de Nueva York y la Tate de Londres.
Sara TorresProfesora del Máster Universitario en Educación Artística en Instituciones Sociales y Culturales en la UCMProfesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y en la New York University, donde imparte clases de educación y creación artística. Anteriormente fue mediadora e investigadora en el MoMA de Nueva York y la Tate de Londres.
