Licenciada en Historia del Arte por la Boston University y Máster en Gestión Cultural por la Universidad Oberta de Catalunya, Universitat Girona y Universitat Illes Balleares. Lleva más de veinticinco años en el terreno de la gestión cultural, primero en el mundo de las exposiciones y, posteriormente, como Adjunta a la Dirección de exposiciones en la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX). En 2014 pasa a responsabilizarse del Área de Literatura y libro de Acción Cultural Española (AC/E), una Sociedad Mercantil Estatal dedicada a impulsar y promocionar la cultura y el patrimonio de España. Fotografía de Lisbeth Salas

Diseñadora especializada en comunicación e innovación social. Su trayectoria se centra en liderar proyectos que buscan influir en cambios de mentalidad y comportamiento para fomentar una sociedad más justa. Con más de 13 años de experiencia, actualmente lidera el proyecto de Memorias Sintéticas en Domestic Data Streamers, donde explora la intersección entre datos, IA, narrativa, memoria, expresión de la identidad y defensa de los derechos sociales.

Ingeniero del ICAI, tras una larga etapa en consultoría de gestión empresarial, se asoció en 1998 a Alberto Anaut para desarrollar el proyecto de La Fábrica. Ha dirigido proyectos de nuevos centros (La Casa Encendida, Matadero Madrid, La Cárcel de Segovia), festivales (La Noche de los Libros, Getafe Negro), convocatorias (Generaciones, Notodofilmfest) y programas profesionales (Pública, Máster La Fábrica, Observatorio de la Cultura). Es presidente de Fundación Contemporánea desde su creación en 2008 y de La Fábrica, tras el fallecimiento de Alberto Anaut en 2023.

Graduada en Historia del Arte por la UAM. Desde 2021 forma parte del equipo de coordinación de Concomitentes como responsable de programas. Sus intereses se centran en las prácticas culturales colaborativas y situadas, habiendo sido programadora y gestora del proyecto de cultura de proximidad Mirador Usera de Intermediæ Matadero, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid.

Álvaro Pascual-Leone, MD, PhD, nacido en Valencia, es un neurólogo especializado en salud cerebral y demencia, catedrático de neurología en la Facultad de Medicina de Harvard; científico principal del Instituto Hinda y Arthur Marcus para la Investigación del Envejecimiento y director médico del Centro Deanna y Sidney Wolk para la Salud de la Memoria en Hebrew SeniorLife en Boston, MA, EE. UU. El Dr. Pascual-Leone es un líder mundial en neurotecnología y plasticidad cerebral. Thomson Reuters lo ha reconocido como una de las "mentes científicas más influyentes del mundo". Ha sido galardonado con numerosos premios internacionales, es Doctor Honoris Causa por la Univ de Córdoba (Medicina) y la Univ Politécnica de Madrid (Ingeniería), Fellow de la Academia Americana de Neurología y de la Asociación Americana de Neurología, y miembro electo de la Real Academia Española de Farmacia.

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca, Máster en Gestión Cultural por la Universidad Carlos III y tras su paso por diferentes instituciones -Fundación TBA21, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo o Tate Modern- se incorpora al equipo del Museo CA2M.

Andrea García Experta en tecnología y creatividad. Es profesora en los Estudios de Informática, Multimedia y Telecomunicación de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC). Además, imparte clases regularmente en programas universitarios, como el Máster de Comisariado en Arte Digital de ESDI y en instituciones culturales y centros tecnológicos, como el Cibernàrium de Barcelona Activa. En los últimos años, se ha especializado en el estudio del impacto de la inteligencia artificial en los procesos creativos

Empresario español, presidente de CEOE (Confederación Española de Organizaciones Empresariales) desde el 21 de noviembre de 2018. Ha sido presidente de CEPYME (Confederación Española de la Pequeña y Mediana Empresa), entre los años 2014 y 2018. Además, es vicepresidente de BusinessEurope, la organización que representa a los empresarios europeos, y presidente de AENOR Confía. Desde muy joven, se dedicó al mundo de la empresa en una triple vertiente: negocios familiares, proyectos iniciados por él mismo y presencia en los consejos de administración y consejos asesores de grandes empresas. En el ámbito profesional, Antonio Garamendi es hijo y nieto de empresarios, al igual que su mujer, así que el concepto de empresa es algo consustancial a ellos. Los valores y principios empresariales los han vivido desde su infancia. En la actualidad, su actividad empresarial privada se centra en los sectores del metal, construcción, inmobiliario, seguros y hostelería, participando como accionista o consejero en distintas empresas. Además, es presidente de AENOR Confía.

Ha sido director del Aula de Cultura de Diario SUR, donde desarrolló buena parte de su carrera como periodista especializado en información cultural durante más de dos décadas. Comisario de exposiciones para el Instituto Cervantes y La Térmica, ha participado en proyectos expositivos para instituciones como el Museo de Málaga, el MUPAM y la Sociedad Económica de Amigos del País. Ha recibido el Premio de Periodismo Ciudad de Málaga, el Premio Internacional de Periodismo Ángel Guerrero, el Premio Ateneo de Málaga-UMA y una Mención de Honor en el XXXV Premio Unicaja de Artículos Periodísticos. Es autor de textos incluidos en monografías editadas por el Ministerio de Cultura, la Junta de Andalucía y la Universidad de Málaga, entre otras instituciones.

Investigador urbano y publicista británico. Acuñó el concepto de «ciudad creativa», que destaca la importancia de la cultura y la creatividad para el desarrollo urbano. Fundó la agencia Comedia en 1978 para apoyar al desarrollo del potencial creativo de ciudades de todo el mundo. Es autor de numerosas publicaciones y asesora a ciudades y organizaciones de todo el mundo.

Arquitecto antidisiciplinar, comisario, investigador y docente. Su práctica opera en la intersección entre la academia y el sector cultural, integrando arquitectura, diseño institucional, cine y prácticas curatoriales alternativas para examinar las dinámicas emergentes que moldean nuestro tiempo. Actualmente es Profesor Asociado en la ETSAM-UPM y miembro de grupos de investigación como ProLAB y la red europea LINA. Entre sus proyectos actuales destacan Skynomics, un marco experimental que explora las promesas y desafíos de la mercantilización de la atmósfera derivada de la crisis climática, y Foodscapes.

Con una dilatada carrera en el ámbito del arte y la cultura digital, ha coordinado proyectos expositivos y de difusión del patrimonio, así como la gestión y conservación de colecciones y promoción del arte contemporáneo en el entorno institucional. Ha formado parte del equipo de programación y gestión de los contenidos del auditorio del Espacio Fundación Telefónica con especial acento en la tecnología, la comunicación y los nuevos medios durante los últimos años (2013-2023) También ha participado en la publicación el Informe sobre la Sociedad Digital en España y forma parte del consejo de redacción de Telos, la revista sobre humanismo digital que edita Fundación Telefónica.

Licenciada en Geografía e Historia por la UCM y funcionaria de carrera del Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado desde el año 1991. La mayor parte de su carrera profesional la ha desarrollado en el ámbito de la gestión cultural, donde ha asumido distintas responsabilidades, como desempeñar el puesto de Subdirectora General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Cultura, Directora-Gerente de la Fundación Lázaro Galdiano, Directora General de Patrimonio Cultural de la Comunidad de Madrid y actualmente el de Directora General de Patrimonio Cultural y Paisaje Urbano del Ayuntamiento de Madrid.

Elena ha desarrollado su carrera profesional en grandes grupos de comunicación (Lagardére, Bertelsman, PRISA) y consultoría (KREAB, Atrevia). En 2017 entra en Publicis Groupe como communication director y a finales del 2022 se incorpora a Time Out Spain como directora de partners & alianzas estratégicas

Fotógrafa y docente especializada en retrato. Parte de su obra se encuentra fuertemente vinculada a la lucha por los derechos humanos y de los animales. En 2019 realiza los retratos oficiales de SS.MM. Los Reyes. En 2022, su proyecto “The Animals”, en el que retrata animales rescatados, es expuesto en PhotoEspaña y editado en formato libro por La Fábrica, además obtiene el premio al Mejor Libro de Arte por el Ministerio de Cultura.

Licenciada en Derecho por la Universidad Pontificia de Comillas (ICADE) y funcionaria de carrera del Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado desde el año 2003. Ha desarrollado su carrera profesional en torno al patrimonio cultural y la gestión educativa. Como jefa de área y Subdirectora Adjunta de Protección del Patrimonio Histórico del Ministerio de Cultura, ejerció, entre otras funciones, la coordinación de la aplicación de la Convención de Patrimonio Mundial en España. En materia educativa ha sido Secretaria General en las Consejerías de Educación de España en México e Italia. Actualmente es Jefa de Servicio de Patrimonio Mundial y Difusión del Ayuntamiento de Madrid.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Su obra explora los relatos de poder político y económico, enfocándose especialmente en la vulneración de los derechos humanos. En los últimos años, ha centrado su práctica artística en la memoria histórica y en la huella visible de la dictadura en la sociedad española contemporánea. Es coeditor, junto con Avelino Sala, del periódico de arte y política Sublime. Con motivo del 50.º aniversario de la muerte de Franco, acaba de estrenar, en colaboración con el humorista Darío Adanti, Chistes contra Franco en el Teatro del Barrio. Esta acción teatral podrá verse el 20 de cada mes a lo largo de 2025.

Sus trabajos y artículos han sido recogidos en reconocidas publicaciones y medios especializados, así como en diversas exposiciones, como el pabellón de España Foodscapes, para la 18 Bienal de Arquitectura de Venecia, obteniendo varias distinciones y premios a sus obras, entre los que caben destacar el Golden Price Holcim Award Europe 2023 (junto a Husos y Ultrazul, impulsado por la Fundación Daniel y Nina Carasso), el Premio FAD 2020, en la categoría Intervenciones Efímeras, el Premio de Innovación Educativa UPM 2021 (también al Grupo de Innovación Educativa 2019 y al Proyecto de Innovación Educativa 2018 de la UPM)

Experto Universitario en estadísticas e indicadores educativos. Experto estudios de futuro. Concejal del Ayuntamiento Elche entre los años 2003 y 2011. Diputado Nacional en la X Legislatura. Fue Dir. Gral. De Cooperación y Solidaridad de la Generalitat Valenciana, Dir. Gral. Oficina Alto Comisionado para la Agenda 2030 y Director Adjunto del gabinete de la Ministra de Educación y Formación Profesional de España.

Artista 3D y arquitecto centrado en la conservación del patrimonio cultural a través de la tecnología digital. Fedor crea detallados modelos virtuales de lugares históricos, combinando arte y tecnología para hacer accesible la historia a las generaciones futuras.

Licenciado en Ciencias Políticas por la USC. Actualmente, coordinador de Concomitentes y miembro de la Junta Directiva de la Societé Européenne des Nouveaux Commanditaires. Ha dirigido proyectos experimentales como Fiestas Raras o Ruraldecolonizado en centros como Matadero Madrid, CGAC y MUSAC. Coordina el proyecto Art Living Lab for Sustainability (Comisión Europea).

Consejería de Cultura y Turismo. Fue periodista en cadena COPE, A3 Noticias y productor en TVE. Fue realizador en Canal+ España produciendo programas sobre cine, música, moda, arte y deporte. Ha liderado y coordinado proyectos estratégicos de desarrollo y producción para Movistar+ desde Telefónica España.

Desarrolló el primer programa de Artes y Eventos para Olympia & York y fue directora asociada del Festival Internacional de Teatro de Londres (LIFT). En 2006, creó Artichoke con Nicky Webb para producir The Sultan's Elephant del Royale de Luxe.Desde 2022, ha sido colaboradora del equipo de apoyo de DAVID RUBIN Land Collective en Estados Unidos en colaboración con HR&A Advisors. Forma parte de la Junta Directiva de York Central y asesora sobre la infraestructura cultural. Recibió una Loeb Fellowship de la Harvard Graduate School of Design en 2012 y recibió un MBE por sus servicios a las artes en la lista de honores en 2016. Es miembro honorario de la Escuela Guildhall de Música y Drama.

Sociólogo por la Universidad Complutense de Madrid y Diplomado en CC Sociales por la Universidad de Kent (UK), donde también cursó un Máster en Sociología Política. Tiene además un Diploma en Ciencias Ambientales por la Universidad de Harvard, y el Stanford Executive Program (SEP) de la Graduate School of Bussines de la Universidad de Stanford. Profesor en la Universidad Francisco de Vitoria (UFV) de Madrid, y de postgrado en la Universidad San Pablo CEU y en el Colegio de Abogados de Madrid. Es miembro del Consejo Social de la Universidad de Cantabria. Actualmente es el Director General de la Fundación Botín.

Cuenta con una amplia experiencia en el sector cultural en países como España, Italia, Perú, Guatemala y Nicaragua. Dirigió entre 2015 y 2023 el Observatorio de Cultura y Comunicación de la Fund. Alternativas, coordinando la realización del Informe sobre el estado de la cultura en España y el Foro de Industrias Culturales. Consultora experta en planificación y evaluación de propuestas para el desarrollo de políticas públicas y proyectos en materia de cultura y comunicación. Además de analizar los fenómenos y las prácticas culturales, ha llevado a cabo proyectos para instituciones culturales, universidades y otros organismos públicos y privados. Ha sido directora del CCE en Guatemala y del CCE en Nicaragua, y docente en programas de posgrado en Europa y Latinoamérica.

Inmaculada Benito es titulada en el Programa de Dirección General (PDG) de IESE Universidad de Navarra; en el de Dirección de Asuntos Públicos (PDAP) de ICADE- Universidad Pontificia de Comillas; en el ICLD, en el Curso de Liderazgo en Complejidad impartido por la Fundación CEDE; en el Posgrado en Comunicación global Corporativa impartido por ESADE; en el Máster de Dirección y Planificación del Turismo por la Universidad de las Islas Baleares (UIB); y en el Máster en Hospitality Management por la Sheffield Hallam University; además de Graduada en Turismo por la Universidad de las Islas Baleares (UIB).

Doctor en Prehistoria y Arqueología y Licenciado en Historia del Arte (UAM) Funcionario, pertenece al Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos del Estado, número 1 de la promoción 2016, y cuenta con un brillante currículum. Es licenciado en Historia del Arte, por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) y cuenta con un doctorado en Prehistoria y Arqueología, con calificación sobresaliente cum laude. Actualmente ejercía como vocal asesor del Gabinete Técnico del secretario general de Cultura y Deporte. Previamente ha ocupado el puesto de jefe del Servicio de Arqueología en el IPCE (Instituto del Patrimonio Cultural de España) y diversos cargos en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida. También ha sido investigador doctor del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). Cuenta, además, con experiencia de investigación post doctoral en la Universidad de Oxford (Reino Unido), y estancias en la Escuela Española de Historia y Arqueología de Roma (Italia), en Zagreb (Croacia) y en el Museo Pergamon de Belín (Alemania). Sastre de Diego es experto, entre otras áreas, en Patrimonio Cultural, Arqueología y Patrimonio, y en Arqueología y Arquitectura de la Edad Antigua tardía y la alta Edad Media.

Licenciada en Biología y doctora en Museología. Tras su paso por otras instituciones, se incorporó a la Fundación “la Caixa” y desde 2009 dirige CaixaForum Madrid. Es autora de la novela “Un gen fuera de la ley” (Turpial) candidata al premio de creación literaria de la RAE 2016. Desde 2021 forma parte de la Junta de Gobierno del Ateneo de Madrid.

Profesional con formación en telecomunicaciones y una amplia experiencia en liderazgo y gestión operativa. Durante más de 15 años, desempeñó el rol de gerente en uno de los cines más importantes de Málaga, liderando equipos y garantizando una experiencia excepcional para miles de espectadores.

Historiadora del arte, gestora cultural e investigadora en políticas culturales. Ha formado parte del equipo del Museo de la Biblioteca Nacional de España y desarrollado su faceta investigadora en marcos como el de Horizontes del Arte Contemporáneo en España en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o Arte y Transición en la Revista Brumaria., Historiadora del arte, gestora cultural e investigadora en políticas culturales. Ha formado parte del equipo del Museo de la Biblioteca Nacional de España y desarrollado su faceta investigadora en marcos como el de Horizontes del Arte Contemporáneo en España en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o Arte y Transición en la Revista Brumaria.

Licenciado en Documentación por la Universidad de Salamanca, Máster en Gestión Cultural por la Universidad de Alcalá de Henares, Máster en Comunicación de las Organizaciones en la Universidad Complutense de Madrid, Master en Master en Discapacidad, Autonomía Personal y Atención a la Dependencia en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Su trayectoria profesional se vincula, desde el año 1998, al movimiento asociativo de la discapacidad. Jesús Martín es una persona con discapacidad, activista de los derechos humanos.

Experto en procesos de desarrollo y transformación en organizaciones creativas. Presidente del Instituto Innova. Equipo consultor de los encuentros “Art for Change-Fundación la Caixa”. Lic. Psicología (UAB) y en Filosofía y Letras (UB), Barcelona. Se especializa en desarrollo, transformación y liderazgo organizativos en el CSP (La Jolla, California), en el IOD (Leuwen, Bélgica) y en el TIHR (London, UK). Su amplia experiencia internacional incluye la consultoría en transformación organizativa en diferentes sectores, especialmente en los creativos, donde también ha sido emprendedor. Ha dirigido y continua dirigiendo actividades de aprendizaje experiencial que ponen el acento en la transferibilidad como el de Liderazgo, Innovación y Poder (28ª edición) o Generando alternativas creativas, disolviendo bloqueos (22ª edición), Innova, y está explorando nuevas vías de acceso a la generatividad y a la intuición aplicadas a las organizaciones.

Historiador del arte y parte del equipo del equipo de TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary. Actualmente ocupa el rol de Recursividad e Implementación en el programa de estudios independientes de Organismo | Arte en ecologías críticas aplicadas, una iniciativa de TBA21 y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Previamente, fue comisario asistente de la plataforma online TBA21 on st_age (2021-2023), además de asistir en las exposiciones de TBA21 comisariadas por Soledad Gutiérrez Rodríguez (2022-2023). Cursó el Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad Autónoma de Madrid (2021), y el Master of Arts in History of Art and Art-World Practice de la University of Glasgow y Christie’s Education London (2019).

Ha desarrollado su carrera entre el periodismo y la gestión cultural. Especialista en artes escénicas, comenzó su carrera en el suplemento La Luna de Metrópoli, del diario EL Mundo, dónde coordinó las secciones de Arte y Escénicas. Durante los más de 15 años que trabajó en Unidad Editorial publicó con regularidad en las secciones de Cultura y M2 de El Mundo, La Esfera de Papel, Magazine o TELVA. Además, colaboró con instituciones como el Centro Dramático Nacional en sus Jornadas sobre la Plática Escénica; el Festival de Mérida en su Congreso de Periodismo Cultural; La revista del Festival de Otoño o las conferencias de la Fundación Juan March. En 2019 se incorporó al Ayuntamiento de Madrid como asesor de artes escénicas rediseñando el mapa cultural de los teatros municipales y en 2022 fue nombrado Director de Actividades y Programas Culturales. Desde septiembre de 2023 es director artístico de Matadero Madrid, Centro de Creación Contemporánea.

Escritor y editor en PAPEL (suplemento diario de Sociedad, Cultura, Tecnología, Ciencia y Salud de EL MUNDO). Trabaja en la redacción central del diario desde el 2002. Con experiencia en las secciones de Breaking News de elmundo.es (2011-2015), Opinión, Local, Cultura y Coordinación-Cierre. Fue subdirector del programa gastronómico del Pabellón de España en la Exposición Internacional de Shanghái (2010). Junto a sus compañeros del suplemento VIVIR MÁS recibí el Premio Infanta Cristina de Comunicación (2004).

Desde el mundo de los cuidados médicos, es enfermero de profesión, transitó al mundo de la literatura. Su primer libro, Poemas, vio la luz cuando nada estaba dicho. Ha hecho incursiones por todos los géneros literarios, aunque es en narrativa donde ha acabado encontrado mejor acomodo. Observador atento de la realidad de Guinea Ecuatorial, ha escrito cientos de artículos en la revista electrónica Fronterad.

Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid (ETSAM), donde es Profesor Asociado en el Departamento de Proyectos Arquitectónicos. Así mismo, es Profesor de Diseño Urbano en la IE University y en la Universidad Nebrija de Madrid. Su actividad profesional está enfocada en los proyectos de regeneración urbana sostenible, espacio público y paisaje. En West 8 Urban Design & Landscape Architecture dirige el diseño e implementación de transformaciones urbanas de gran escala y espacios públicos de talla internacional, como Madrid RIO, New Holland Island en San Petersburgo, Parc de la Sagrera en Barcelona y actualmente el futuro Parque Central de Madrid Nuevo Norte.

Gestora Cultural. Experta en Marketing. Experiencer Hispanovenezolana. Residenciada en Madrid desde el 2017. Alumni Máster en Dirección de proyectos culturales de la Fundación Contemporánea. Más 25 años desarrollando proyectos que potencian el rol transversal que tiene la Cultura.

Chayka fue el primer redactor de la revista de "Hyperallergic", de la que pasó a ser editor sénior en 2012. En 2015, Chayka y P.E. Moskowitz fundaron "Study Hall", una publicación y comunidad para trabajadores de los medios de comunicación. Como periodista independiente, Chayka cubrió arte y estética. En un ensayo de 2016 para "The Verge", acuñó el término «AirSpace» para describir la prevalencia de la «uniformidad» en cafés y oficinas de todo el mundo. En 2021 pasó a formar parte de la plantilla de "The New Yorker", donde escribe la columna «Infinite Scroll» sobre cultura digital.

Licenciada en Biología por la Universidad Complutense de Madrid, Lucía Sala posee un Máster en Alta Dirección Pública del Instituto Universitario de Investigación José Ortega y Gasset y un Postgrado en Gestión del Ciclo de Proyectos de Cooperación Internacional de la Universidad Oberta de Catalunya. Participó en el Programa de Liderazgo para la Gestión Pública IESE-Madrid y, entre 2004 y 2006, fue presidenta del Consejo de la Juventud de España. Posteriormente, se integra al equipo de la Fundación FIIAPP donde llega a ocupar el cargo de directora adjunta. En 2012, se incorpora a la Fundación Ortega-Marañón para impulsar y consolidar el proyecto de Goberna América Latina -Escuela de Política y Alto Gobierno del Instituto Universitario de Investigación Ortega y Gasset- donde está al frente de la secretaría general.

Licenciado en Ciencias Económicas, crítico musical y cultural en programas de radio y en diversos medios escritos, autor del libro “Dance Music” (Celeste, 1998) y de otros libros colectivos. Hasta su jubilación en 2020 ha sido técnico cultural del Ayuntamiento de Huesca, donde ha dirigido festivales como Periferias o Pirineos Sur.

Gestor cultural especializado en políticas europeas, desarrollo territorial e innovación social. Técnico en Oficina Europa Creativa-Cultura y el Punto Europeo de Ciudadanía (Mº de Cultura y Deporte). Programas comunitarios de financiación Europa Creativa y Ciudadanos, Igualdad, Derechos y Valores (CERV).

El trabajo de María orbita en torno al estudio de las implicaciones que las tecnologías y la articulación de lo artificial y lo sintético tienen en los ensamblajes y sistemas que organizan el habitar. Para ello, opera mediante procesos de investigación en distintos formatos y colaboraciones híbridas como vía para explorar las potencias de formas del conocimiento que desbordan los códigos académicos. Ha desarrollado proyectos de forma independiente y en alianza con organizaciones o plataformas afines.

Con 7 años de experiencia en el sector creativo, Marco Salazar es fotógrafo, diseñador gráfico y especialista en marketing digital. Graduado en Periodismo por la UCM, lidera con creatividad y estrategia las RRSS de Time Out Madrid, trabajo que le valió una nominación en los Premios TikTok 2023.

Gestora cultural y comisaria. En 2021 realizó el máster de Curatorial Studies en Columbia University in the City of New York gracias a la obtención de una beca Fulbright y previamente completó el máster de Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual en la Universidad Autónoma de Madrid (2016). Ha trabajado en instituciones culturales como IPCNY, Wallach Art Gallery, Tabacalera Promoción del Arte y AECID. Es colaboradora habitual de la revista de arte española Exit Express.

Reymann ha liderado numerosas expediciones que combinan arte, ciencia y política, dando lugar a nuevos encargos artísticos y conocimientos. También preside la Alligator Head Foundation, que gestiona un santuario marino en Jamaica. El trabajo de TBA21 es reconocido por la ONU y desempeña un papel clave en la configuración de debates sobre sostenibilidad oceánica y acción climática.

Experta en innovación e impacto social. Ha liderado procesos de transformación en distintas organizaciones sociales (Caritas, Fundación La Caixa o la Fundación IReS...). Licenciada en Derecho y Trabajo Social, actualmente es la directora general de la Fundació Carulla donde impulsa proyectos y programas culturales que responden a la implantación de los derechos culturales que incluyen el Museu Terra i la Editorial Barcino. Es miembro de la junta del Teatre Lliure y de la Coordinadora Catalana de Fundaciones.

Actualmente es consejera técnica del Ministerio de Cultura y coordinadora de las oficinas Europa Creativa Cultura y el Punto Europeo de Ciudadanía. Es funcionaria del cuerpo de escuelas oficiales de idiomas, en la especialidad de inglés. Desde 2017 se ha dedicado al ámbito de la gestión: en la Consejería de Educación del Gobierno de las Islas Baleares, como coordinadora de las escuelas oficiales de idiomas, y en la Consejería de Educación de la Embajada de España en Estados Unidos, donde trabajó como asesora técnica. Mónica Comas es licenciada en Filología Catalana y Traducción e Interpretación, tiene un máster en Lingüística Aplicada y Adquisición de Segundas Lenguas y estudios universitarios en Gestión de Proyectos.

Artista visual que utiliza el arte como un mecanismo de divulgación en cuestiones de neurociencia relacionadas con la salud. Graduada en fisioterapia y especializada en neurociencia del dolor crónico y en obstetricia. En 2021 fue becada por PhotoEspaña para realizar el máster de Proyectos Personales. En 2023 fue seleccionada por su proyecto FOMO para formar parte de la plataforma de fotografía europea Futures Photography y fue galardonada con el premio Fundación Tara For Woman en su convocatoria de apoyo a mujeres artistas.

Emprendedor social y comunicador. Galardonado con el Premio Joven Emprendedor Social por la Universidad Europea de Madrid y la International Youth Foundation, así como con el Premio de Actuación Cívica 2017 de la Fundación Carulla y Premio Fundación Princesa de Girona 2024. Colaborador en diversos medios como El País, Betevé, RAC1 y RNE 4. Defiende el periodismo como una herramienta para transmitir ideas y realidades, y para inspirar el cambio social. Miembro del Consejo Asesor de la Cátedra de Responsabilidad Social de la Universitat de Girona y del Consejo Asesor en proyectos contra el bullying de la Fundación Barça.

Licenciado en Economía y máster en Auditoría, desarrolló el inicio de su carrera profesional en el ámbito de la consultoría, desde donde evolucionó a los Recursos Humanos. Como Experto Universitario en Desarrollo Humano y Coach titulado se especializó como consultor en liderazgo y organización de equipos. Desde 2016 dirige CaixaForum Sevilla, poniendo en marcha y desarrollando la labor cultural de la Fundación ”La Caixa” en dicho ámbito territorial. Enfoca su labor hacia los públicos, poniendo en el centro a las personas en etapas de formación y a aquellas que atraviesan una situación de vulnerabilidad social.

Catedrático de violín, director, compositor y doctor investigador, formado en Alemania, Austria y E.E.U.U, Funda el Garnati Ensemble y Camerata Garnati. Como solista de violín, estrena y es dedicatario de obras de autores como R. Paus, J. L. Greco o J. Guinjoan. Ha colaborado con proyectos de D.Barenboim

Director de Renew Culture. En 2020 cofundó la iniciativa Theatre Green Book para ayudar a los creadores de teatro a lograr un futuro sostenible para el teatro. 
Desde entonces, Paddy y su socia Lisa Burger han establecido una red de Theatre Green Books en toda Europa con el objetivo compartido de trabajar juntos por un teatro sostenible. Paddy fue vicepresidente y luego presidente de UK Theatres Trust hasta 2021. Fue presidente de la Conferencia Internacional de Arquitectura e Ingeniería Teatral 2023. Fue responsable de la regeneración del National Theatre en Londres.

Arquitecto, escritor y creador de contenido cultural. Desde 2011 explota su faceta como storyteller en distintos canales y formatos: radio, vídeo, podcast, medios escritos y redes sociales. Ha publicado cuatro libros de ficción y no ficción, todos ellos bestsellers en sus respectivas categorías.

Experto en Públicos de la Cultura. Coordina el Congreso Internacional de Espectadores de Teatro y es profesor asociado de la Universitat de Barcelona de la asignatura "Artes Escénicas". Ha sido director del TRESC, ha ocupado posiciones de dirección de comunicación, marketing y públicos en diversas instituciones culturales como Grupo Focus, Mercat de les Flors, Fundació Alícia y Universitat Pompeu Fabra. Ha sido socio-consultor de TekneCultura, una consultora especializada en análisis de datos de públicos de la cultura. Conferenciante y docente habitual en másteres, postgrados y foros vinculados a públicos de la cultura, comunicación y marketing cultural.

Rosa Ferré es Co-Directora de TBA21 | Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, una de las principales fundaciones internacionales de arte, ecología y acción pública con sede en Madrid. La fundación creó hace más de una década TBA21-Academy, un programa de investigaciones colaborativas, producción artística y acción ambiental, que se centra en las nuevas formas de conocimiento que emergen del intercambio entre el arte, la ciencia, la política y la conservación.

Gestora cultural, impulsora de proyectos singulares y especialista en análisis estratégico y desarrollo de negocio. Del 2013 al 2022 ha sido Directora de Desarrollo estratégico y de negocio, Comercial y Públicos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. Desde 2022 es la directora del Museu de l’Art Prohibit.Dirección de la comunicación interna y externa: publicidad, imagen, medios de comunicación, organización de eventos (congresos, simposios, salones) y relaciones públicas corporativa y de producto. Impulso de proyectos de Reputación Corporativa o Reputación Social Corporativa.

Experta en dinámicas grupales para equipos creativos. Socia-Consultora del Instituto Innova. Equipo consultor de los encuentros “Art for Change-Fundación la Caixa”. Lic. en Sociología, UB. Posgrado en Gestión de Recursos Humanos, IDEC-UPF, Barcelona. Customer Experience Strategy and Design Programme, BAU y RMIT. Ha co-creado el Seminario Organizarse en colaboración: creando redes deshaciendo organigramas, Innova. Ha sido profesora del Workshop Liderazgos en el proceso creativo, Master Dirección de Arte en Publicidad, URL. Consultora de seminarios de aprendizaje experiencial como el Being, Meaning, Engaging: Resistance and Transformation in Systems, TGI, (London, UK). Como consultora asesora e investi.

Periodista cultural, director y presentador del programa radiofónico Fallo de Sistema. Una constelación singular llena de ciencia, ciencia ficción, cómics, fantasía, juegos de mesa, realidad virtual y videojuegos, que se emite desde 2011 en Radio 3 de RTVE. Director cultural del Museo OXO del Videojuego (Málaga y Madrid). Miembro de Los 100 de COTEC como experto en videojuegos.

Licenciada en Humanidades y Máster en Gestión Cultural y Máster en Estudios Feministas. Los últimos 17 años los ha dedicado al ámbito de las Industrias Culturales y Creativas, donde ha dirigido, conceptualizado y desarrollado, de manera integral, proyectos nacionales e internacionales de todas las disciplinas para empresas privadas e instituciones públicas. Su labor de dirección la ha compaginado con la consultoría cultural y la formación.

Elegida TOP100 Mujeres Lideres de España 2019 en la Categoría Tercer Sector. Patrona en Fundació Escola Eina, miembro del consejo de Fundaciones por la Ciencia (FECYT), miembro del Venture Board (Ashoka), miembro del Comité de Celera y miembro del board de #FundacionesPorElClima (AEF). Dilatada experiencia en la gestión de entidades sin ánimo de lucro, en la gestión de talento e innovación. Fue directora general de Fundación Inlea (RSC DE Inlea Corporation) y Adjunta a Gerencia en CIDOB.

Susana Alcalde Amieva, Subdirectora General Adjunta de la Subdirección General del Instituto de Patrimonio Cultural de España y Directora del IPCE, y Noelia Yangüas conservadora-restauradora de Bienes Culturales, en el Servicio de CROAPAE del Área de Intervención en Bienes Muebles, de la Subdirección General del Instituto de Patrimonio Cultural de España (IPCE) Ministerio de Cultura y Deporte (MCyD).

Licenciada en Historia del arte por la Universidad Autónoma de Madrid, es comisaria e investigadora, actualmente es directora del Museo CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo y Asesora de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid. Ha sido Responsable del Departamento de Exposiciones de La Casa Encendida (2015-2019) y Profesora asociada del Departamento de Historia del Arte III de la Universidad Complutense de Madrid (2014-2019) y actualmente forma parte del equipo docente en el Máster Curatorial Studies de la Universidad de Navarra, así como profesora invitada en el Máster de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III y el Máster de Fotografía de PHE.

Es periodista cultural. Director de Radio 3, donde ha firmado programas de referencia como Siglo21 e impulsado proyectos innovadores como Radio 3 Extra. En TVE ha presentado festivales y programas como Planeta Rock. Colabora en prensa especializada y generalista. Es profesor del Máster de Radio de la Universidad Complutense de Madrid. Galardonado con premios como la Antena de Oro o el Ondas, por su trayectoria profesional.

Profesor en Columbia University y Universidad Politécnica de Madrid. Fue visiting teacher en la École Polytechnique Fédérale de Lausanne). Co dirige la oficina de arquitectura elii, que formó parte del Pabellón de España en las 18 y 15 Bienales de Arquitectura de Venecia (esta última, León de Oro 2016). Entre otros reconocimientos internacionales, cuenta con dos obras seleccionadas en los European Union Prize For Contemporary Architecture Mies Van Der Rohe Award (2015, 2019) y una obra galardonada con el Golden Prize Holcim Awards 2023 (junto a Husos y Ultrazul, impulsado por la Fundación Daniel y Nina Carasso). Su obra Yojigen Poketto fue seleccionada como uno de los 20 espacios domésticos visionarios de los últimos 100 años en la exposición 'Home Stories 100 Years, 20 Visionary Interiors', Vitra Design Museum (2020).